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<!DOCTYPE html>

<title>Alfred Lion</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Alfred Lion</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Alfred Wladislaus Lion</b> (angeblich eigentlich <i>Alfred Löw</i>)<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> (* <a href="21._April" title="21. April">21. April</a> <a href="1908" title="1908">1908</a> in <a href="Berlin-Sch%C3%B6neberg" title="Berlin-Schöneberg">Schöneberg</a> bei <a href="Berlin" title="Berlin">Berlin</a>; † <a href="2._Februar" title="2. Februar">2. Februar</a> <a href="1987" title="1987">1987</a> in <a href="San_Diego" title="San Diego">San Diego</a>, <a href="Kalifornien" title="Kalifornien">Kalifornien</a>), war einer der Gründer des <a href="Jazz" title="Jazz">Jazz</a>-<a href="Plattenlabel" class="mw-redirect" title="Plattenlabel">Plattenlabels</a> <i><a href="Blue_Note_Records" title="Blue Note Records">Blue Note</a>,</i> das heute einen legendären Ruf als „Inbegriff des Jazzlabels“ genießt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Jugend_im_Berlin_der_1920er_Jahre">Jugend im Berlin der 1920er Jahre</h2></div>

<p>Lion wurde 1908 im Haus Wielandstraße 22 der noch selbständigen Stadt <a href="Berlin-Sch%C3%B6neberg" title="Berlin-Schöneberg">Schöneberg</a> geboren. Er zeigte schon als Kind eine ausgesprochene Begeisterung für die Musik, wobei bezeichnend ist, wie seine Leidenschaft sich nicht etwa dergestalt auswirkte, dass der Junge sich die Mühe gemacht hätte, ein Musikinstrument richtiggehend zu erlernen. Vielmehr widmete er seine Aufmerksamkeit den damals ganz neuen Medien <a href="Radio" title="Radio">Radio</a> und <a href="Schallplatte" title="Schallplatte">Schallplatte</a> und legte seinen Ehrgeiz offenbar schon frühzeitig in die Aufgabe, ein kompetenter Musik<i>hörer</i> zu sein. Obendrein ergab sich aus den Zeitumständen eine besonders glückliche Konstellation für <i>live</i> gespielte Musik: Lions Heimatbezirk Schöneberg wurde 1920 nach <a href="Gro%C3%9F-Berlin" title="Groß-Berlin">Groß-Berlin</a> eingemeindet, und vor allem die Gegend um den <a href="Nollendorfplatz" title="Nollendorfplatz">Nollendorfplatz</a> entwickelte sich in der Folge zu einem der eigentlichen Schauplätze der <a href="Goldene_Zwanziger" title="Goldene Zwanziger">Goldenen Zwanziger</a> in Deutschland. Die seinerzeit aktuellen Strömungen in allen Bereichen der Unterhaltungskultur wurden im „Neuen Westen“ wesentlich schneller und bereitwilliger aufgenommen, als an der aus der Kaiserzeit her etablierten Amüsiermeile in der <a href="Berlin-Friedrichstadt" class="mw-redirect" title="Berlin-Friedrichstadt">Friedrichstadt</a> und um den Boulevard <a href="Unter_den_Linden" title="Unter den Linden">Unter den Linden</a>.

</p><p>1925 hörte der 16-jährige Alfred Lion ein Berliner Gastspiel der Revue <i>Chocolate Kiddies</i>,<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> die von der Band des damals in New York populären schwarzen Jazzpianisten <a href="Sam_Wooding" title="Sam Wooding">Sam Wooding</a> musikalisch begleitet wurde. Während des Berlin-Aufenthalts der Band entstand eine Fotografie der Musiker im <a href="Vox-Schallplatten-_und_Sprechmaschinen-AG" title="Vox-Schallplatten- und Sprechmaschinen-AG">Vox-Schallplatten-Studio</a>;<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> in dem er mit seinem Orchester 8 Titel aufnahm, die alle veröffentlicht wurden. Das elfköpfige Ensemble hatte mit <a href="Tommy_Ladnier" title="Tommy Ladnier">Tommy Ladnier</a> und <a href="Gene_Sedric" title="Gene Sedric">Gene Sedric</a> zwei später recht berühmte Solisten in seinen Reihen, im Repertoire befanden sich auch schon <a href="Arrangement" title="Arrangement">Arrangements</a> von Stücken des noch wenig bekannten <a href="Duke_Ellington" title="Duke Ellington">Duke Ellington</a>. Da die <i>Wooding-Band</i> letztlich erst einige Zeit später (eben aufgrund ihres großen Erfolges in der <a href="Alte_Welt" title="Alte Welt">Alten Welt</a>) in signifikantem Ausmaß Plattenaufnahmen einzuspielen begann, ist es schwer einzuschätzen, was der junge Berliner genau gehört haben mag; doch legen Aussagen von Zeitgenossen nahe, dass es sich um eine relativ kompetente frühe <a href="Big_Band" title="Big Band">Big Band</a> im Stil von <a href="Fletcher_Henderson" title="Fletcher Henderson">Fletcher Hendersons</a> Orchester gehandelt haben dürfte. Das Erlebnis bewegte jedenfalls Lion tief („Es war der <a href="Beat_(Rhythmus)" title="Beat (Rhythmus)">Beat</a> – er fuhr mir direkt in die Knochen“) und stellte für ihn die Initialzündung einer „lebenslangen Liebesaffäre mit dem Jazz“ dar. Einige Jahre später soll er von seiner ersten, recht abenteuerlich verlaufenen Geschäftsreise in die USA mit annähernd 300 <a href="Schellackplatte" title="Schellackplatte">Schellackplatten</a> nach Berlin zurückgekehrt sein.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Flucht_vor_dem_NS-Regime">Flucht vor dem NS-Regime</h2></div>

<p>Als <a href="Jude" class="mw-redirect" title="Jude">Jude</a> sah sich Lion gezwungen, <a href="Nationalsozialismus" title="Nationalsozialismus">Nazideutschland</a> den Rücken zu kehren. Zunächst floh er mit seiner Mutter nach <a href="Chile" title="Chile">Chile</a>, bevor ihm irgendwann in der Zeit zwischen 1936 und 1938 – hier widersprechen sich die Angaben – die Einwanderung in die USA gelang, wo er alsbald mit seinem Kompagnon Max Margulis in einem kleinen Büro in der New Yorker West 47th Street die Gründung eines neuen Jazzlabels in Angriff nahm.

</p><p>Alfred Lions Jugendfreund <a href="Francis_Wolff" title="Francis Wolff">Frank (Francis) Wolff</a>, einem gelernten Fotografen aus wohlhabender Berliner Familie, gelang Mitte 1939 ebenfalls die Flucht in die USA. Er wurde Lions wichtigster Partner bei <i><a href="Blue_Note_Records" title="Blue Note Records">Blue Note</a>,</i> und die suggestive Kombination der beiden Namen trug sicher nicht wenig zum Mythos um das Duo bei – am deutlichsten wird dies in <a href="Lee_Morgan" title="Lee Morgan">Lee Morgans</a> Komposition <i>The Lion and the Wolff</i> auf dessen Platte <i>Leeway</i> von 1960.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Die_Anfänge_von_Blue_Note"><span id="Die_Anf.C3.A4nge_von_Blue_Note"></span>Die Anfänge von Blue Note</h2></div>

<p>Die von Lion und Margulis ins Leben gerufene Plattenfirma hatte ihre erste Aufnahmesitzung schließlich am 6. Januar 1939. Unter den damals Beteiligten waren als prominenteste Musiker die beiden seinerzeit außerordentlich beliebten <a href="Boogie_Woogie" class="mw-redirect" title="Boogie Woogie">Boogie-Woogie</a>-<a href="Klavier" title="Klavier">Pianisten</a> <a href="Albert_Ammons" title="Albert Ammons">Albert Ammons</a> und <a href="Meade_Lux_Lewis" title="Meade Lux Lewis">Meade Lux Lewis</a> anwesend. Der später so berühmt gewordene <a href="Slogan" title="Slogan">Slogan</a> von Blue Note, <i>The Finest in Jazz Since 1939,</i> setzt damit die gesamte weitere Geschichte des Labels in Bezug zu dieser ersten <a href="Jam-Session" class="mw-redirect" title="Jam-Session">Session</a>. Erste Erfolge zeichneten sich bereits im folgenden Jahr 1940 ab: der <a href="Sopransaxophon" title="Sopransaxophon">Sopransaxophonist</a> <a href="Sidney_Bechet" title="Sidney Bechet">Sidney Bechet</a> spielte für das Label eine Version von <a href="George_Gershwin" title="George Gershwin">George Gershwins</a> Song <i><a href="Summertime_(Gershwin)" title="Summertime (Gershwin)">Summertime</a></i> ein, die in den USA zu einem Jazzerfolg avancierte.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Magere_Jahre">Magere Jahre</h2></div>

<p>Zwei Ereignisse versetzten jedoch dem ambitionierten Projekt Lions erhebliche Dämpfer. Das war zum einen der Kriegseintritt der USA nach dem japanischen <a href="Angriff_auf_Pearl_Harbor" title="Angriff auf Pearl Harbor">Angriff auf Pearl Harbor</a> am 7. Dezember 1941, die damit verbundenen Sonderabgaben im Entertainment-Bereich sowie die Rationierung des nunmehr knappen Rohstoffs für die Schallplattenproduktion, nämlich <a href="Schellack" title="Schellack">Schellack</a>, und nicht zuletzt die eigene Einberufung zum Militärdienst. Zum zweiten verkündete die amerikanische <i>Musicians’ Union</i> 1942 ein Aufnahmeverbot für Instrumentalmusiker, den sogenannten <i><a href="Recording_ban" title="Recording ban">recording ban</a>,</i> der knapp zwei Jahre lang in Kraft blieb und einem kleinen, auf Jazz spezialisierten Label die Arbeit so gut wie unmöglich machte. Lion jedoch war nicht bereit, zu resignieren, ganz im Gegenteil widmete er sich der Arbeit für das Label jetzt hauptberuflich und bezog mit seiner „Belegschaft“, zu der seine Frau <a href="Lorraine_Gordon" title="Lorraine Gordon">Lorraine</a> gehörte, sogar neue Büroräume in der Lexington Avenue 767. Während der gesamten 1940er Jahre blieb die finanzielle Situation von Blue Note äußerst prekär, sodass Max Margulis sich letztlich 1947 zum Rückzug gezwungen fühlte. Auch die zu Beginn der 1950er Jahre von den <i>Major Labels</i> propagierte Umstellung von 12-Zoll-Schellacks zur moderneren <a href="Langspielplatte" class="mw-redirect" title="Langspielplatte">Langspielplatte</a> war zunächst eine finanzielle Belastung für <i>Blue Note</i>, bevor man dieses Format ab ca. 1954 zum eigenen Vorteil zu nutzen lernte.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Der_Hard_Bop_und_Blue_Note:_„a_match_made_in_heaven“"><span id="Der_Hard_Bop_und_Blue_Note:_.E2.80.9Ea_match_made_in_heaven.E2.80.9C"></span>Der Hard Bop und Blue Note: „a match made in heaven“</h2></div>

<p>All dies erwies sich letztendlich aber als glückliche Fügung, da sich zeigte, dass die Zeiten für die Ästhetik von Blue Note gerade erst reif geworden waren. Der eben aufkommende neue Jazz-Stil, der heute als <a href="Hard_Bop" title="Hard Bop">Hard Bop</a> bezeichnet wird, traf Lions musikalischen Nerv in ungekannter Weise. Die äußerst eklektische Mischung verschiedenster, vor allem afro-amerikanischer Musikeinflüsse schien genau den Sound zu repräsentieren, den der Deutsche von Anfang an erstrebt hatte.

</p><p>Musiker wie <a href="Art_Blakey" title="Art Blakey">Art Blakey</a>, <a href="Horace_Silver" title="Horace Silver">Horace Silver</a>, <a href="Lee_Morgan" title="Lee Morgan">Lee Morgan</a> oder <a href="Jackie_McLean" title="Jackie McLean">Jackie McLean</a> konnten von nun an auf Jahre hinaus ihre neuesten Projekte bei einem Label präsentieren, das von einem unerschütterlichen Enthusiasmus für genau diese Musikauffassung getragen war. Lions großzügige und seinerzeit ganz unerhörte Politik, den Musikern auch einige Probentage vor der eigentlichen Session zu bezahlen, zahlte sich dabei genauso sehr aus wie die „coole“ Fotoästhetik Wolffs, das visionäre <a href="Schallplattencover" class="mw-redirect" title="Schallplattencover">Cover</a>-Design von <a href="Reid_Miles" title="Reid Miles">Reid Miles</a> und die prägnante Soundvorstellung des Toningenieurs <a href="Rudy_Van_Gelder" title="Rudy Van Gelder">Rudy Van Gelder</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Erfolg_und_Rückzug"><span id="Erfolg_und_R.C3.BCckzug"></span>Erfolg und Rückzug</h2></div>

<p>Von etwa 1955 bis 1965 fungierte das Label der beiden deutschen Emigranten Lion und Wolff als das wesentliche „Sprachrohr“ vor allem der afro-amerikanischen Spielarten des Jazz. Besonders verdient machte sich gerade Lion mit seinem feinen Gespür für vielversprechende Musiker des damaligen „Nachwuchses“. Zu seinen Protégés zählten Musiker wie <a href="Jimmy_Smith" title="Jimmy Smith">Jimmy Smith</a>, <a href="Joe_Henderson" title="Joe Henderson">Joe Henderson</a> oder <a href="Freddie_Hubbard" title="Freddie Hubbard">Freddie Hubbard</a>, die teilweise schon Ende der 1960er Jahre zur Crème des Jazz-Establishments gehören sollten. Gelegentlich machte sich auch Lions Ehefrau Ruth, die Jazz-Sängerin war, für junge Talente stark – so etwa im Fall ihrer Kollegin <a href="Sheila_Jordan" title="Sheila Jordan">Sheila Jordan</a>. Bei allem Idealismus blieb Lion doch Realist genug, um einzusehen, dass seine kreative Firmenpolitik durch ein gewisses Maß an kommerziellem Erfolg unterfüttert werden musste. Auf diese Weise gelang es Blue Note sogar, mit einigen Single-Auskopplungen richtiggehende <a href="Hitparade" class="mw-redirect" title="Hitparade">Chart</a>-Erfolge zu lancieren. Zu Letzteren zählten vor allem Horace Silvers <i>Song for My Father</i> und Lee Morgans <i>The Sidewinder</i>. Dennoch empfand Lion nach eigener Aussage ein zunehmendes Unverständnis gegenüber neueren Strömungen im Jazz, das ihn letztlich dazu bewog, sich aus dem Musikbusiness zurückzuziehen. Die letzte von ihm produzierte Blue-Note-Session fand (mit dem Tenorsaxophonisten <a href="Stanley_Turrentine" title="Stanley Turrentine">Stanley Turrentine</a> als Bandleader) am 18. Juli 1967 statt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Persönlichkeit"><span id="Pers.C3.B6nlichkeit"></span>Persönlichkeit</h2></div>

<p>Wie kaum ein anderer Plattenproduzent vor oder nach ihm stand Lion den von ihm geförderten Künstlern persönlich nahe. Seine eigene <a href="Vita" title="Vita">Vita</a> mag ihn darin bestärkt haben, dem in den USA der Jahrhundertmitte allgegenwärtigen <a href="Rassismus" title="Rassismus">Rassismus</a> die integrierende Kraft der Musik entgegenzusetzen. So grenzte es für ein vergleichsweise respektables Unternehmen in der Musikbranche ans Skandalöse, dass Lion die verantwortungsvolle Schlüsselposition des <a href="A%26R" class="mw-redirect" title="A&R">A&R</a><i> (Artist and Repertoire)-</i>Managers mit dem schwarzen Tenorsaxophonisten <a href="Ike_Quebec" title="Ike Quebec">Ike Quebec</a> besetzte. Dieser war darüber hinaus einer der engsten Freunde Lions, den der Tod des Musikers am 16. Januar 1963 in eine schwere persönliche Krise stürzte. Die Anekdoten um Lions Verhalten bei Aufnahmen sind Legion, wobei der starke deutsche Akzent in seinem Englisch eine wesentliche Rolle spielt. Dies wird in der legendenfreudigen Jazzwelt insofern überzogen, indem man Lion obendrein einen <a href="Jiddische_Sprache" class="mw-redirect" title="Jiddische Sprache">jiddischen</a> Einschlag in seinem Sprechen andichtet, was bei ihm als deutsch-jüdischen Flüchtling nahezuliegen scheint, aber nur auf der Ähnlichkeit beider Sprachen beruht. Tatsächlich sprach Lion, wie die meisten modernen assimilierten Juden im Deutschland seiner Jugendzeit, so gut wie kein Jiddisch, sondern hatte, wenn überhaupt, einen leichten Berliner Tonfall.

</p><p>Nichtsdestoweniger ist Lions <i><a href="Ceterum_censeo" class="mw-redirect" title="Ceterum censeo">Ceterum censeo</a>,</i> mit dem er seinen Künstlern die Hauptqualität eines guten Jazzstücks für seine Ohren wieder und wieder nahelegte, bis auf den heutigen Tag ein Klassiker als <a href="Schlagwort_(Linguistik)" title="Schlagwort (Linguistik)">Schlagwort</a>, auch unter Musikern, die viel zu jung sind, um ihn selbst kennengelernt zu haben: „It must schwing!“

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Privates">Privates</h2></div>

<p>Er war von 1942 bis 1947 mit Lorraine verheiratet, der späteren Ehefrau von Max Gordon und Leiterin des <a href="Village_Vanguard" title="Village Vanguard">Village Vanguard</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Ehrungen">Ehrungen</h2></div>

<p>Am 8. November 2012 wurde eine nach Alfred Lion benannte Fußgängerbrücke im Berliner <a href="Bezirk_Tempelhof-Sch%C3%B6neberg" title="Bezirk Tempelhof-Schöneberg">Bezirk Tempelhof-Schöneberg</a> eröffnet. Der <i><a href="Alfred-Lion-Steg" title="Alfred-Lion-Steg">Alfred-Lion-Steg</a></i> verbindet die <a href="Rote_Insel" title="Rote Insel">Rote Insel</a>, von der Lion stammte, mit dem Norden <a href="Berlin-Tempelhof" title="Berlin-Tempelhof">Tempelhofs</a>.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Zitat">Zitat</h2></div>

<p>Bereits in einer ersten Werbebroschüre publizierte Lion 1939 seine hochfliegenden Pläne mit Blue Note, die umso visionärer wirken, wenn man bedenkt, dass Jazz zu dieser Zeit noch kaum als künstlerisch relevante Musik akzeptiert wurde. Neben der Tatsache, dass Lion seinem Vorsatz durchaus treu geblieben ist, ist bemerkenswert, wie (trotz des an sich völlig korrekten Englisch) „deutsch“ oder zumindest „europäisch“ sein Gedankengang und seine Formulierung bleibt:

</p>

<p>„Blue Note Records are designed simply to serve the uncompromising expressions of hot jazz or swing, in general. Any particular style of playing which represents an authentic way of musical feeling is genuine expression. By virtue of its significance in place, time and circumstance, it possesses its own tradition, artistic standards and audience that keeps it alive. Hot jazz, therefore, is expression and communication, a musical and social manifestation, and Blue Note records are concerned with identifying its impulse, not its sensational and commercial adornments.“

</p>

</blockquote>

</div></div>

<p>„(Blue Note setzt sich schlicht zum Ziel, den kompromißlosen Ausdrucksformen des <a href="Geschichte_des_Jazz" title="Geschichte des Jazz">Hot Jazz</a> oder <a href="Swing_(Rhythmus)" title="Swing (Rhythmus)">Swing</a> allgemeines Gehör zu verschaffen. Jede besondere Spielweise, die ein authentisches musikalisches Gefühl darstellt, ist echter Ausdruck. Durch ihre Bedeutung in Raum, Zeit und den Umständen, denen sie entstammt, besitzt diese Musik eigene Tradition, künstlerische Wertmaßstäbe und ein Publikum, das sie lebendig hält. Daher bedeutet Hot Jazz Ausdruck und Kommunikation, eine musikalische und soziale Offenbarung, und Blue Note ist bestrebt, ihre eigentlichen Impulse aufzuzeigen anstelle marktschreierischer und kommerzialisierter Oberflächlichkeiten.)“

</p>

</blockquote>

</div></div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Dokumentarfilme">Dokumentarfilme</h2></div>

<ul><li><a href="Julian_Benedikt" title="Julian Benedikt">Julian Benedikt</a>: <i>Blue Note – A Story of Modern Jazz</i>. Dokumentarfilm, Deutschland 1996.</li>

<li><a href="Eric_Friedler" title="Eric Friedler">Eric Friedler</a>: <i>It Must Schwing – The Blue Note Story</i>, Dokumentarfilm, Produzent: <a href="Wim_Wenders" title="Wim Wenders">Wim Wenders</a>, Deutschland 2018.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>Sophie Huber: <i>Blue Note Records: Beyond the Notes</i>. Dokumentarfilm, Schweiz, 2018.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><a href="Jazzinstitut_Darmstadt" title="Jazzinstitut Darmstadt">Jazzinstitut Darmstadt</a> (Hrsg.): <i>That’s Jazz. Der Sound des 20. Jahrhunderts</i>. Ausstellungskatalog, Darmstadt 1988</li>

<li>Richard Cook: <i>Blue Note. Die Biographie</i>. Argon Verlag, Berlin 2004, ISBN 3-87024-599-9.</li>

<li>Richard Havers: <i>Blue Note – The Finest in Jazz Since 1939</i>, München 2014, ISBN 978-3944874074.</li>

<li>David H. Rosenthal: <i>Hard Bop. Jazz and Black Music 1955–1965</i>. Oxford University Press, New York 1993, ISBN 0195085566.</li>

<li>Hans Hielscher, <i>Plattenlabel Blue Note. Wie zwei deutsche Emigranten dem Jazz eine Heimat gaben</i>, in: <i><a href="Spiegel_online" class="mw-redirect" title="Spiegel online">Spiegel online</a></i>, 3. Januar 2019 <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.spiegel.de/einestages/jazz-blue-note-labelgruender-alfred-lion-und-francis-wolff-a-1244426.html">(online)</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Alfred_Lion?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Alfred Lion</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.allmusic.com/artist/mn0000742011"><span>Alfred Lion</span></a> bei <a href="AllMusic" title="AllMusic">AllMusic</a> (englisch)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://itmustschwing.com"><i>It Must Schwing! The Blue Note Story</i></a> (Offizielle Website zum Film)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://bluenoterecords-film.com/de/"><i>Blue Note Records: Beyond the Notes</i></a> (Offizielle Website zum Film)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.hjs-jazz.de/?p=00016">Hans-Jürgen Schaal: „60 Jahre Blue Note – Eine Passion und ihre Folgen“</a> auf <a href="Hans-J%C3%BCrgen_Schaal_(Jazzautor)" title="Hans-Jürgen Schaal (Jazzautor)">HJS</a>-Jazz</li>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20060527013109/http://www.hjs-jazz.de/bluenote.html">Website des heutigen (Nachfolge-)Labels von Blue Note, viele Reissues der „klassischen“ Aufnahmen und Cover Art (Archivversion)</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 27. Mai 2006 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Richard Havers: <i>Blue Note – The Finest in Jazz</i>, S. 22. Nach Theresia Ziehe: <i>Talkin' about the Lion and the Wolff,</i> In: Dietrich Rünger (Hrsg.) <i>Painted Jazz!: talking about Blue Note.</i> Bad Oeynhausen, Jazzprezzo, 2014, S. 48–56, heißt er jedoch laut Geburtsurkunde Lion und nicht Löw.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.rainerjazz.com/Interpreten/ChocolateKiddies_001.htm"><i>Sam Wooding an his Chocolate Kiddies in Germany.</i></a> Rainerjazz.com,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 19. September 2010</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AAlfred+Lion&rft.title=Sam+Wooding+an+his+Chocolate+Kiddies+in+Germany&rft.description=Sam+Wooding+an+his+Chocolate+Kiddies+in+Germany&rft.identifier=&rft.publisher=Rainerjazz.com&rft.date=&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20180725062538/http://www.redhotjazz.com/woodingoinfo.html">Sam Wooding and his Orchestra 1925 (Photo)</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 25. Juli 2018 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>)</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.tagesspiegel.de/mediacenter/fotostrecken/berlin/bildergalerie-eroeffnung-ost-west-gruenzug/7364396.html?p7364396=8#image">Eröffnung Ost-West-Grünzug</a> auf Tagesspiegel.de. Abgerufen am 8. November 2012.</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text"><i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ndr.de/kultur/film/Doku-It-Must-Schwing-The-Blue-Note-Story,bluenote124.html">Ein Film über Freundschaft, Liebe und Jazz</a></i>, auf <a href="NDR" class="mw-redirect" title="NDR">NDR</a>-Online vom 28. Juni 2018.</span>

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/1068409134">1068409134</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n92085849">n92085849</a></span> | <a href="Web_NDL_Authorities" title="Web NDL Authorities">NDL</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/001255911">001255911</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/11504589/">11504589</a></span> | </div>

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